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中國玉雕大師楊曦專訪:玉雕論道

發布時間:2018-07-24 11:47:01 作者:玉巴扎 560

  

  中國玉石雕刻大師 楊曦

  楊曦:技隨藝動 別有天地

  作為當代蘇州玉雕創作代表性人物,在繼承傳統工藝技法的同時,楊曦結合中國繪畫技巧和現代設計理念,以“做減法”引領了玉雕新思路,開創了玉雕“虛實結合”的新技法,使玉雕作品脫離了匠氣,增加了藝術感,也被喻為是賦予新時代蘇州玉雕嶄新生命力的玉雕大師。

  既為創新領軍人物,楊曦的作品受到各方關注。游離喧囂之外,個性內斂低調的他表示,不會為了創新而創新,但會一直堅持創作。每年做不一樣的作品,這是楊曦對自己的要求,即便是同一題材,也要用不同的面貌來展示。

  楊曦作品《荷花觀音》

  Q:作為具有代表性的創作型玉雕師,您被大家給予很高期待。于此,會有壓力嗎?對于玉雕創作,您有哪些經驗可以分享?

  A:坦誠來說,會有壓力;樂觀來說,有壓力有動力。當今時代節奏快,一種風格一個類型的創新,生命力、消費周期往往只有一年。這完全不同于80年代我在玉雕廠的學習工作,我的師傅、師傅的師傅,他們用幾十年不變的風格在制作。但是如今的我們,年年需要考慮變化、考慮進步,對于達到一定高度,且想不斷攀登的琢玉人來說,這種壓力不小。創新而非原步踏步,這是一種使命。

  雖然有創作的使命,但是我依舊按照我的審美、我的節奏,遵循我的內心去創作,做到讓自己滿意。作品出來后,觀者的感受則不是我考慮的問題。

  玉雕的創作,最重要的是要有時代性、時代感,就是將作者的個人風格與時代性有機融合,用玉雕的語言來表現時代的特性。要做到這一點,不是單純的工藝的變化,而是需要有思想、悟性、功底和探索精神。思想指的是要有想法,不拘泥于原有的歷史積淀;悟性,指的是在有思想之后,琢玉人對玉石及其表現力要有悟性,感悟出一些創新的東西,這一切都需要有一個良好的功底做支撐,這種功底不僅限于技藝的功力,更廣闊地包含了審美、對傳統元素的理解以及現代設計理念融會貫通。

  Q:您最近幾年的創作,與過去相比,有哪些變化?

  A:十年前的作品,留白、做減法比較多,最近幾年,我在形式感上做了加法,工藝和技法向傳統有所回歸。對工藝技法做加法,這不是手法的創新,只是增加了雕刻技藝的體現。前幾年的作品,有人認為我們省略了技藝,減弱了難度系數,是不是偷工減料。近幾年,有意無意中,我增加了技藝方面的難度,在一些局部的雕刻技藝上,我又采用了80年代玉雕廠的鏤空等手法。以作品《秋雨江南》為例,銀杏葉部分采用了鏤空雕,把銀杏葉一片一片飄落時輕盈的狀態勾勒出來,呈現風吹銀杏葉落的場景。在這里,用鏤空表現層次,這一手法是為整個藝術效果而用,而非炫耀技術。

  材料上,除了白玉,也采用青玉,也用白玉、青玉來做組合;題材上,主要做的是與我生活休戚相關的江南題材,這些年采用了不少建筑元素。現在也在考慮做一些羅漢,很久沒有做人物題材,很想做。

  Q:當前旅游品市場的玉石掛件,很多采用機雕,也有業者認為機雕與人手結合,是今后玉雕業的一個方向。您怎樣看待機雕在玉石行業的發展?

  A:我個人不提倡。玉雕是一個手工藝術品行當,如果機雕盛行,我們會失去手藝的傳承。玉石原材料珍貴,從材料角度,機雕是對資源的不尊重。

  Q:在淡季里,您看到哪些機遇?

  A:淡季不是壞事。玉雕業發展經歷很長時間的旺季,以致于大家忙得沒有時間坐下來思考,是時候該休養生息了。對于創作型的玉雕師來說,現在是一個好時光,可以安靜下來,沉下心去進行創作。

  Q:對年輕玉雕師有哪些建議?

  A:好的作品一定是好的商品,所以我建議他們先靜心。成為大師不是一朝一夕的事情,需要慢慢積累,現在能沉心來把基礎打扎實的年輕人不多。我希望年輕人明白,立竿見影換來經濟效應,長遠來說不一定是好事。我看到有的年輕玉雕師,花費很多時間急于去混圈子。混圈子我沒有意見,但是需要拿出作品來混,打扮得很有腔調,沒有作品不行,先安靜做作品,拿作品說話,這樣自然而然會進入到一個層次,會有人來找你。能說會道不是壞事,但是作為玉雕師,沒有載體來體現思想,是空的。另外,我希望有更多具有美術功底的年輕人進入到玉雕行業,能夠帶動玉雕的創作。

  蔣喜:從心而欲 師古不泥古

  作為古韻今風玉雕風格的開拓者,蔣喜對古代玉器風格和雕刻技法深有研究,其作品既有濃郁的古玉文化內涵,又以精湛工藝體現了現代審美情趣。在個人創作上,蔣喜追求概念性探索,將中國哲學思辨與玉雕結合;在工作室層面,將龍鳳對牌及對牌系列,做精做廣,在婚慶、情侶、大眾禮品市場及玉石消費年輕化方面做出了積極探索,并取得了良好的經濟回報。

  Q:在對古玉風格和技法研究中,您挖掘并熟練掌握了“斜刀工”、“漢八刀”、“游絲毛雕”、“拉絲工”等古老又卓絕的技藝,在挖掘古老工藝的過程中,您有什么心得?

  A:擷拾古老技藝的過程,并不僅僅是在“技”上的提升,更重要的是感覺自己與古代玉工的精神境界建立了某種關聯。在這個過程中,玉雕師需要靜思、靜心、靜音、靜光,連呼吸都要均勻再均勻。鉈在轉,點在連,意念中的“點”到了哪兒,手上的“點”就要到哪兒。只有這樣,才能游刃有余,妙筆生輝,將傳統和當代水乳交融地表現在自己的創作上。

  Q:您工作室懸掛著“視履考祥”的匾額,從玉雕人的角度,您對此的理解是什么?

  A:我認為玉雕作品應該是耐人尋味、寓人于想象、富有深不可測的哲學性和思想性的藝術品。如果想要達到這樣的高度,作為一名合格的玉雕從業者就應該經常檢視自己走過的道路,并考察前途可能出現的新情況。更重要的是要澄心神暢,做到專心致志,努力發掘和吸收國內外的優秀藝術,中得心源,盡可能的為后來人留下融傳統玉雕根基和當代審美創新于一體的玉雕作品和理念,古為今用,為蘇邦玉雕的傳承、創新和發展做出自己的貢獻。

  Q:對于當前淡季,您有什么觀點?您的工作室又是如何應對?

  A:目前的淡季,是一個市場的調整時期。生意好的時候,思考的時間少,做什么都能賣;生意不好的時候,反倒有時間可以去思考去研究。蘇州玉雕有個好現象,很多工作室都會挖掘自身特點進行有針對性的產品研發,每個工作室都在做自己的事情,例如有的工作室主攻觀音,有的主攻彌勒。

  對于我們工作室來說,當前也是一個修煉內功的時期,強化我們工作室自己的特點,將其放大,揚長避短。我們的特點是做古韻,主打是龍鳳對牌系列。一方面我們把龍鳳對牌系列往深里做,挖掘古韻玉雕元素,并用當代手法呈現,將龍鳳對牌做成我們的拳頭產品;另一方面,針對大眾消費群,拓展龍鳳對牌系列,往寬里做。婚慶、情侶市場可以用到龍鳳對牌,父母輩與子女輩、祖孫輩、朋友閨蜜之間,則可以用到對牌系列,將傳統元素放到對牌里,放大元素。現在中國在復蘇,傳統文化在復興,在消費市場,過去結婚用鉆石,現在結婚用白玉,我們的對牌系列,你中有我,我中有你,對牌可以疊、可以扣、可以插,有文化有寓意,前景非常好。從高端禮品市場到大眾禮品、大眾消費,對于白玉,我覺得現在是一個非常好的拓展期。

  Q:針對年輕群體的玉石消費市場,您有什么觀點?

  A:將來的市場是年輕人的市場,這毋庸置疑。對于白玉來說,我看好年輕人是今后的消費主流,從我們工作室來說,推出的對牌、龍鳳對牌,有很多就是年輕人購買的。在對牌的開發上,工作室也采用一些現代元素,在生活中提煉美、提煉藝術,這在與年輕消費者對接上,也能讓他們更容易親近白玉。更重要的是,要對年輕人進行白玉文化的推廣教育,這方面的工作需要業者共同努力。

  Q:在個人創作上,您有哪些思考?

  A:對于我個人而言,在玉雕創作上,主要在做概念性探索,工藝方面,則在思考如何將薄胎做出新的內容。中國玉雕是中國哲學思想的載體之一,也是很重要的載體。哲學古今通用,中國文化中的很多哲學故事與題材都可以用到玉雕的創作中,玉雕的哲學思考,是我這些年來的一個創作方向。希望今后拿到一塊玉后,做到從心而欲,把自己的能力融進去,既有古代的神韻,又有現代的審美,用現代的技藝來呈現。既可以隨心所欲,但又不違背規矩。

  瞿利軍:以心御器 無有束縛

  在繼承蘇幫玉雕傳統風格的基礎上開拓創新,瞿利軍以制作雙層薄胎白玉器皿件為特長,作品或莊嚴厚重,或清逸優雅,呈現博大的氣度。近年瞿利軍不滿足于技藝的精湛,不斷追求玉雕藝術性,傳達詩意情懷。其和田子玉小件設計,花鳥魚蟲,或江南水鄉,或香草纏枝,均秀美纖巧,洋溢著江南水鄉的靈氣和吳地文人的氣息。在他看來,在玉雕的世界里,光有一顆匠心,遠遠不夠,甚至,那只是玉雕藝術的淺層水平。在他看來,匠人如果沒有思想,藝術就死了。

  Q:您以器皿件揚名,近年來,您的創作則主要以表現吳地山水文人情調,這種變化背后有哪些思考?

  A:我覺得能“造器”還不算本事,即使我做出了裝飾精細復雜的雙層薄胎器皿,其實還是停留在“匠人”的階段,這一類作品更多是技藝的展示。雙層薄胎器皿難度大,是考驗“工”的最好試金石,而“藝”的方面不是靠繁瑣、滿工來展示的,應該體現在文化氣質上。陸游說,“功夫在詩外”,一首傳世的好詩,絕不是辭藻、技巧上的出色,更重要的是內涵與意境,意境是最難拿捏的東西,而恰恰是藝術家才學、修養、精神境界等方面的綜合外化。不用重工,將意境和趣味揉進玉中,讓作品看起來容易,卻又飽含思想,無論原料、工藝還是技法題材都無需拘泥于所謂的設計。

  Q:請介紹一兩件近期的作品?

  首先介紹一下作品《霾》。對于極為重視傳統的中國玉雕界來說,這或許說是一個大膽的嘗試。這件作品無論材料上還是立意上都有別于我以往的作品,我想表達的其實是一個自然環境的主題。對于玉雕來說,如何將生態意識也融入到題材創作中去,我想這是玉雕適應時代發展必須經歷的一步。事實上,傳統的玉雕題材并不缺少自然生態這樣的主體,但是這些作品更為側重的主要是美,對“丑”的揭露很少,這或許是陷入了一個美學的誤區吧,美自然給人以愉悅,但并不能代表自然界的全部真實,反而很多時候對丑的揭露恰恰是對美的闡發。

  作品《禪院晨鐘》,與以前傳統的設計理念不一樣,這件作品有一大特點是背面處理,背面也是灑金皮,我只把有紋理的地方做成一些山石,一條山間小徑通往禪院,其他地方皆為蒼山莽林,巧妙利用了明暗虛實的對比,將虛的部分融入空濛的山色中。如此,正面和背面形成了呼應,畫面不是割裂的,而是連續的,立體化的。

  Q:對于今后個人的創作,您有哪些計劃?

  A:其實每年都會出一些創新的作品,體現個人風格,例如之前展示的幾件作品。我目前的創作題材主要表現蘇州地區的山水、文人情調,蘇州的元素比較多,具有江南特色,力求在玉雕作品中注入更多更細膩的蘇州文化基因。在風格上不再局限于傳統的仿古雕件,創作出了一些符合時代審美的作品,產品也從以前的花鳥、人物、山子、器皿類轉向以玉牌、小把玩件及器皿為主要類型。新的蘇作玉雕在傳統中有所突破,同時,又保留了蘇州地區蘇作傳統的雕刻紋飾和技法,保留了蘇作玉雕的精、細、雅、潔的特征。

  Q:如今人們對蘇作玉雕創作有更高的期待,您怎樣看待玉雕創新這個老生常談的話題?您認為蘇州玉雕今后的發展方向在哪里?

  A:對于創新,我的理解是,藝術講究創造性,玉雕藝術家在藝術創作的過程中,固然應該掌握扎實的基本功,但是沒必要陷入束縛自己的思想的傳統模式中,有必要了解玉雕藝術創作的共性和基本雕刻技巧,但不應該陷入規律性的模式之中。缺乏創新意識的玉雕作品也就缺少了自己獨特的靈魂,即使雕工如何精湛,外在形態如何的變化多樣,也與其他同類型題材的作品大同小異,說是創作,其實更接近對原材料的加工。

  蘇州玉雕,遵循了空、飄、細、雅、文的特點,保有江南文化的情韻,有傳統的精深與厚重,也有創新的開闊與輕盈。現今活躍的蘇州玉雕創作者,大家并沒有形成門戶、輩分之分,反而交流頻繁,這種抱團學習,和諧卻又各自成長的藝術氛圍在現今整個玉雕行業都是非常難得的。大家能找到各自的創作定位,百花齊放,是一個很好的方向。

  Q:玉石原料價格的波動帶來哪些影響?

  A:今年高端和田子料的價格一直在上漲,在當前這種低迷的市場行情下對玉雕創作者形成了巨大的壓力,好的原材料稀缺也就意味著好的作品的稀缺。從另外一個角度來說,原材料價格的上漲也對一些玉雕創作者提出了更高的要求,從作品的工藝精細程度以及藝術創新性等方面都需要玉雕創作者的全情用心。

  于我個人而言,雖然高端料價格在上漲,因為對玉料有著近乎偏執的要求,選購原料的時候,如果靈感翩然而至覺得能夠出好作品的時候,不惜血本也要把原料買回家。

  此外,因為原料上漲的壓力,一些工作室開始轉用新興的材料來代替傳統的和田玉創作,最近幾年的“天工獎”、“子岡杯”等獎項上的獲獎作品充分展示了這一點。

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